JIM 2015
7 AU 9 MAI 2015, UNIVERSITÉ DE MONTRÉAL
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Consulter les actes de conférence

Les Journées d’Informatique Musicale (JIM) réunissent chaque année des chercheurs en informatique musicale et différents acteurs de la vie musicale utilisant l’informatique comme moyen d’expression ou comme aide à la création.

Les JIM sont pilotées par l’Association Française d’Informatique Musicale (AFIM) et sont soutenues par la Direction générale de la création artistique du ministère français de la culture et de la communication.

En 2015, les Journées d'informatique musicale se tiendront du 7 au 9 mai pour la première fois en Amérique du Nord, à la Faculté de musique de l'Université de Montréal, avec le soutien de l'Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche en musique (OICRM), du Conseil Franco-Québécois de coopération Universtaire (CFQCU) et du Centre interdisciplinaire de recherche en musique, médias et technologie (CIRMMT).

 

Comités
Comité d'organisation
• Olivier Bélanger
• Nicolas Bernier
• Julie Delisle
• Pierre Michaud
• Robert Normandeau
• Caroline Traube
Comité de pilotage AFIM
• Daniel Arfib
• Gérard Assayag
• Marc Chemillier
• Myriam Desainte-Catherine
• Dominique Fober
• Mikhail Malt
• Yann Orlarey
• François Pachet
• Laurent Pottier
• Julien Rabin
• Jean Michel Raczinski
• Anne Sedes
 


Comité de lecture
• Carlos Agon
• Alain Bonardi
• Bruno Bossis
• Guillaume Boutard
• Jean Bresson
• Arshia Cont
• Pierre Couprie
• Nicolas d'Alessandro
• Ana Dall’Ara-Majek
• Philippe Depalle
• Nicolas Donin
• Frédéric Dufeu
• François-Xavier Féron
• Georges Forget
• Ichiro Fujinaga
• Hugues Genevois
• Emmanuel Jourdan
• Philippe Lalitte
• Sylvain Marchand
• Martin Marier
• Tom Mays
• Bertrand Merlier
• Geoffroy Peeters
• Laurie Radford
• Axel Roebel
• Patrick Saint-Denis
• Stefania Serafin
• Tamara Smyth
• D. Andrew Stewart
• Vincent Tiffon
• Pierre-Alexandre Tremblay
• Marcelo Wanderley
• Sølvi Ystad
 

Actes
Arias Almeida, J., Desainte-Catherine, M. et Rueda, C. Exploiting Parallelism in FPGAs for Real-Time Interpretation of interactive Multimedia Scores

Bagan, G., Giraud, M., Groult, R. et Leguy, E. Modélisation et visualisation de schémas d'analyse musicale avec music21

Baudry, O. et Bonardi, A. Le frequency shifter : enquête dans un répertoire d'œuvres mixtes produites à l'IRCAM

Bel, S. et Traube, C. Corrélats acoustiques de cinq nuances de timbre au piano

Bélanger, O. Création dynamique de plugiciels avec le langage JS de Reaper et la librairie CookDSP

Bonardi, A. et Guillot, P. Concevoir des traitements ambisoniques en 2D et en 3D : l'exemple de Pianotronics 2

Bossis, B. La trajectoire de l'informatique musicale chez Jonathan Harvey : de Princeton à l'IRCAM

Bresson, J., Bouche, D., Garcia, J., Carpentier, T., Jacquemard, F., Schwarz, D. et MacCallum, J. Projet EFFICACe : Développements et perspectives en composition assistée par ordinateur

Carpentier, T. Récents développements du Spatialisateur

Carpentier, T. ToscA : un plugin de communication OSC pour le mixage spatialisé orienté objet

Cipierre, T. et Pottier, L. Développement multiplateforme et temps-réel d'un clavecin synthétisé par modèles physiques avec Faust

Couprie, P. Représentations analytiques avancées avec Eanalysis

Desainte-Catherine, M. et Janin, D. Du signal à la symphonie : pour une modélisation homogène des objets sonores

Doneux, G. Les musiques mixtes : un espace d'interactions

Féron, F-X. et Boutard, G. Construction d'une enquête sur l'interpétation des musiques acousmatiques

Fober, D., Jean Bresson, J., Couprie, P. et Geslin, Y. Les nouveaux espaces de la notation musicale

Galleron, P., Zacklad, M. et Bonardi, A. La documentation coopérative du processus de création musicale numérique dans un contexte pédagogique

Hoff, J. Agône : un outil adapté à une démarche de création en comprovisation électroacoustique

Hron, T. A pickle in a bell jar : preserving collaboration in hyperscores

Lane, M. Modular Progression Programming in OpenMusic

Laplante, A., Hankinson, A., Cumming, J.E. et Fujinaga, I. SIMSSA : Une interface unique pour la recherche et l'analyse de millions de partitions musicales numériques

Le Vaillant, G., Giot, R. et Muñoz Gomez, R. Multimodal Interface for Acousmatic Music Spatialization

Mays, T. L'harmonisateur augmenté : le dispositif d'écriture mixte dans l'œuvre Le Patch bien tempéré III

Mercier, M., Razik, J. et Glotin, H. Synthèses d'interactions multimodales parcimonieuses pour l'écriture de l'œuvre Iquisme et l'analyse de ses percepts

Michaud, P., Bélanger, O. et Paris, L. Le projet Q-Live

Normandeau, R. Octogris2 et ZirkOSC2 : outils logiciels pour une spatialisation sonore intégrée au travail de composition

Perrotin, O. et d'Alessandro, C. Quel ajustement de hauteur mélodique pour les instruments de musique numériques?

Plessas, P. et Boutard, G. Transmission et interprétation de l'instrument électronique composé

Saint-Denis , P. Le projet Lungta : Musique visuelle physique

Sèdes, A. Approche musicale de la décorrélation microtemporelle dans la bibliothèque HOA

Solomon, M. et Fober, D. Un modèle relationnel de la gravure musicale

Svidzinski, J. et Bonardi, A. Vers une théorie de la composition musicale numérique fondée sur des réseaux d'objets

Thibault, D. fXfD, une approche numérique à la pratique "sans entrée"

Toninato, I. Musique mixte : La création d'un dialogue dans l'interprétation
 

Appel à communications
Les JIM sollicitent des articles dans tous les domaines de l’informatique musicale. Lors de l’événement, les articles retenus feront l’objet de présentations orales, de présentations par affiche (poster) ou de démonstrations.

Les principales thématiques de l'édition 2015 sont :

• Interprétation, arts performatifs et technologie : entre innovation et pérennité
• Approches computationnelles de l'analyse musicale
• Création musicale assistée par ordinateur
• Outils informatiques pour la spatialisation et diffusion sonore

Les thèmes reconduits sont :

Systèmes informatiques
• Systèmes et protocoles temps réel pour l'informatique musicale
• Logiciels libres pour l'analyse, la synthèse, le traitement des sons et la création musicale
• Nouvelles stratégies pour la sonification de données
• Algorithmes et interfaces pour la spatialisation sonore

Création assistée par ordinateur
• Environnements et langages d'aide à la composition musicale
• Orchestration assistée par ordinateur
• Systèmes pour la création musicale, de la microstructure à la macroforme
• Systèmes de composition et d'arrangement automatiques

Interprétation, arts performatifs et technologie
• Interfaces logicielles et matérielles pour l'interprétation et l'exécution musicale
• Dispositifs matériels et logiciels pour pièces interactives
• Modélisation et simulation de l'interprétation musicale
• Captation et extension numérique du geste instrumental
• Geste, virtuosité et nouveaux médias
• Nouvelles interfaces, nouveaux modes de jeu

Notation musicale
• Logiciels de reconnaissance optique de partitions
• Systèmes pour l'édition et la publication musicale
• Notation et visualisation de la musique
• Partitions interactives

Aspects historiques et préservation
• Histoire et aspects sociologiques de l'informatique musicale
• Définition/redéfinition du rôle du réalisateur en informatique musicale (RIM)
• Normalisation, archivage et transmission de l'information musicale
• Portage et recréation d'œuvres mixtes et interactives
• Préservation des œuvres utilisant les technologies numériques
• Rapports d'activités de centres de recherche musicale

Musicologie et ethnomusicologie computationnelles
• Formalisation et représentation des structures musicales
• Formalisation et modélisation des connaissances musicales
• Modélisation et simulation de la perception sonore et musicale
• Outils d'aide à l'analyse musicale
• Systèmes d'analyse et de traitement du signal acoustique
• Reconnaissance et extraction automatique des paramètres musicaux
• Modélisation des instruments de musique

L'appel est maintenant fermé 
 

Concours de composition électroacoustique
C’est avec grand plaisir que nous divulguons les finalistes du Concours de composition électroacoustique.

1er Prix :
CHRISTOPHER BEVAN

Sheffield, Royaume-Uni
pour son oeuvre « Circum »

2e Prix :
ALEXANDRE DEL TORCHIO

Paris, France
pour son oeuvre « Prolifération-propagation »

3e Prix (ex-aequo)
MYRIAM BOUCHER

Montréal, Québec
pour son oeuvre « Cités »

3e Prix (ex-aequo)
XAVIER MADORE

Montréal, Québec
pour son oeuvre « Récit d’un presqu’aller-retour »

Les oeuvres finalistes seront diffusées en concert dans le cadre des Journées d’informatique musicale à la Faculté de musique de l’Université de Montréal le 7 ou le 8 mai 2015.Nous remercions l’AFIM et le Service des Relations Internationales de l'Université de Paris 8 pour leur soutien.

Félicitations à tous!
 

Inscriptions
Les inscriptions en ligne sont maintenant terminées.

Il sera possible de s'inscrire aux JIM 2015 à l'accueil de la Faculté de musique dès 8h30 jeudi le 7 mai 2015.

Les tarifs d'inscription restent les mêmes, nous aurons également des tarifs pour une inscription à la journée.

Les membres de l'AFIM (Association Française d'Informatique Musicale), de l'OICRM (Observatoire international de création et de recherche en musique) et du CIRMMT (Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology) bénéficient d'un tarif préférentiel. Pour adhérer à l'AFIM, suivez la procédure indiquée sur cette page. La cotisation annuelle est de 15 €.

Tarifs d'inscription aux JIM 2015 :

•  Tarif régulier - membre de l'AFIM, de l'OICRM et du CIRMMT : 102$ CAD
•  Tarif régulier - non-membre : 127$ CAD
•  Tarif étudiant - membre de l'AFIM, de l'OICRM et du CIRMMT : 32$ CAD
•  Tarif étudiant - non-membre : 42$ CAD

L'inscription à la conférence inclut l'accès aux présentations et aux concerts, les pauses-café ainsi que la mallette du colloque (programme et résumé des communications).





 

PROGRAMME
Télécharger le programme des JIM 2015

07
mai
 
8h30 à 9h15
Accueil et inscriptions
Entrée principale, 3e étage
 
9h15 à 9h40
Mot de Bienvenue
Local B-421
     
SÉANCE 1 : Outils informatiques pour la spatialisation sonore
Local B-421
Président de séance: Alain Bonardi
SÉANCE 2 :   Interprétation, Arts performatifs et Technologies I
Local B-520
Président de séance: Pierre Michaud
 
9h45 à 10h20
Octogris2 et ZirkOSC2 : outils logiciels pour une spatialisation sonore intégrée au travail de composition
Robert Normandeau
Synthèses d'interactions multimodales parcimonieuses pour l'écriture de l'œuvre Iquisme et l'analyse de ses percepts
Maxence Mercier, Joseph Razik, Hervé Glotin
 
10h25 à 11h
Multimodal Interface for Acousmatic Music Spatialization
Gwendal Le Vaillant, Rudi Giot, Rafael Muñoz Gomez
Les musiques mixtes : un espace d'interactions
Gilles Doneux
 
11h30 à 12h05
Récents développements du Spatialisateur
Thibaut Carpentier
Agône : un outil adapté à une démarche de création en comprovisation électroacoustique
Jullian Hoff
 
12h10 à 12h45
Approche musicale de la décorrélation microtemporelle dans la bibliothèque HOA
Anne Sèdes
fXfD, une approche numérique à la pratique "sans entrée"
Dominic Thibault
     

Lunch au Foyer de la Salle Claude Champagne



     
SÉANCE 3 : Analyse et modélisation en acoustique musicale
Local B-421
Président de séance: Philippe Depalle
SÉANCE 4 : Interprétation, Arts performatifs et Technologies II
Local B-520
Président de séance: Marcelo Wanderley
 
14h15 à 14h50
Corrélats acoustiques de cinq nuances de timbre au piano
Sébastien Bel, Caroline Traube
L'harmonisateur augmenté : le dispositif d'écriture mixte dans l'œuvre Le Patch bien tempéré III
Tom Mays
 
14h55 à 15h30
Développement multiplateforme et temps-réel d'un clavecin synthétisé par modèles physiques avec Faust
Thomas Cipierre, Laurent Pottier




Le projet Lungta : Musique visuelle physique
Patrick Saint-Denis
     
SÉANCE PLENIÈRE 1
Local B-421
Président de séance: Olivier Bélanger
 
16h à 17h
Finalement, c'est quoi un langage de programmation?
Conférencier invité : Yann Orlarey
 
17h à 19h30
Cocktail de Bienvenue
Foyer de la Salle Claude Champagne
 
19h30
Concert UltraSons 1
Salle Claude Champagne


08
mai
 
8h45 à 9h15
Accueil et inscriptions
Entrée principale, 3e étage
     
SÉANCE 5 : Modélisation et approches computationnelles de l'analyse musicale
Local B-421
Président de séance: Pierre Couprie
SÉANCE 6 : Transmission et préservation des œuvres numériques
Local B-520
Président de séance: Anne Sèdes
 
9h15 à 9h50
Du signal à la symphonie : pour une modélisation homogène des objets sonores
Myriam Desainte-Catherine, David Janin
Transmission et interprétation de l'instrument électronique composé
Peter Plessas, Guillaume Boutard
 
9h55 à 10h30
Modélisation et visualisation de schémas d'analyse musicale avec music21
Guillaume Bagan, Mathieu Giraud, Richard Groult, Emmanuel Leguy




La documentation coopérative du processus de création musicale numérique dans un contexte pédagogique
Philippe Galleron, Manuel Zacklad, Alain Bonardi
     
SÉANCE 7 : Composition assistée par ordinateur
Local B-421
Président de séance: Ofer Pelz
SÉANCE 8 : Interactivité et collaboration en musique mixte
Local B-520
Président de séance: Anne Sèdes
 
11h à 11h35
Modular Progression Programming in OpenMusic
Matthew Lane
Musique mixte : La création d'un dialogue dans l'interprétation
Ida Toninato
 
11h40 à 12h15
Projet EFFICACe : Développements et perspectives en composition assistée par ordinateur
Jean Bresson, Dimitri Bouche, Jérémie Garcia, Thibaut Carpentier, Florent Jacquemard, Diemo Schwarz, John MacCallum
A pickle in a bell jar : preserving collaboration in hyperscores
Terri Hron
     

Lunch au Foyer de la Salle Claude Champagne



     
SÉANCE 9 : Notation et recherche d'information musicale
Local B-421
Président de séance: Myriam Desainte-Catherine
SÉANCE 10 : Modélisation des pratiques
Local B-520
Président de séance: Robert Normandeau
 
13h30 à 14h05
Les nouveaux espaces de la notation musicale
Dominique Fober, Jean Bresson, Pierre Couprie, Yann Geslin
Vers une théorie de la composition musicale numérique fondée sur des réseaux d'objets
João Svidzinski, Alain Bonardi
 
14h10 à 14h45
SIMSSA : Une interface unique pour la recherche et l'analyse de millions de partitions musicales numériques
Audrey Laplante, Andrew Hankinson, Julie E. Cumming, Ichiro Fujinaga



Construction d'une enquête sur l'interpétation des musiques acousmatiques
François-Xavier Féron, Guillaume Boutard
     
SÉANCE 11 : Outils de contrôle d'effets audionumériques
Local B-421
Président de séance: Olivier Bélanger
SÉANCE 12 : Contextes historiques en informatique musicale II
Local B-520
Président de séance: Jonathan Goldman
 
15h10 à 15h45
ToscA : un plugin de communication OSC pour le mixage spatialisé orienté objet
Thibaut Carpentier
Le frequency shifter : enquête dans un répertoire d'œuvres mixtes produites à l'IRCAM
Olivier Baudry, Alain Bonardi
 
15h50 à 16h25
Quel ajustement de hauteur mélodique pour les instruments de musique numériques?
Olivier Perrotin, Christophe d'Alessandro



La trajectoire de l'informatique musicale chez Jonathan Harvey : de Princeton à l'IRCAM
Bruno Bossis
     
SÉANCE PLENIÈRE 2
Local B-421
Président de séance: Robert Normandeau
 
16h30 à 17h30
La technologie - l'extension expressive de ma sensibilité artistique
Conférencier invité : Hans Tutschku
 
19h30
Concert UltraSons 2
Salle Claude Champagne

09
mai
 
9h à 9h15
Accueil et inscriptions
Entrée principale, 3e étage
  SÉANCE 13 : Outils informatiques pour la composition et l'analyse
Local B-421
Président de séance: Caroline Traube
 
9h15 à 9h50
Concevoir des traitements ambisoniques en 2D et en 3D : l'exemple de Pianotronics 2
Alain Bonardi, Pierre Guillot
 
9h55 à 10h30
Le projet Q-Live
Pierre Michaud, Olivier Bélanger, Lucas Paris
 
11h à 11h35
Création dynamique de plugiciels avec le langage JS de Reaper et la librairie CookDSP
Olivier Bélanger
 
11h40 à 12h15
Représentations analytiques avancées avec Eanalysis
Pierre Couprie



  Lunch au Foyer de la Salle Claude Champagne



  SÉANCE 14 : Notation musicale et interactivité
Local B-421
Président de séance: Yann Orlarey
 
13h45 à 14h20
Exploiting Parallelism in FPGAs for Real-Time Interpretation of interactive Multimedia Scores
Jaime Arias Almeida, Myriam Desainte-Catherine, Camilo Rueda
 
14h25 à 15h
Un modèle relationnel de la gravure musicale
Mike Solomon, Dominique Fober



 
15h30 à 17h45
Remise du Prix du Jeune Chercheur par l'AFIM, présentation de l'édition 2016 et Assemblée générale de l'AFIM
Local B-421
 
19h
Concert de clôture des JIM 2015
Live@CIRMMT, Zellen-Linien
New Music Building, Université McGill, Studio MMR
527 Sherbrooke Est
 
20h
Cocktail dînatoire
New Music Building, Université McGill, room A-832
527 Sherbrooke Ouest
 

ATELIERS
Une série d'ateliers sur l'informatique musicale se tiendra le mercredi 6 mai 2015, juste avant la tenue de la conférence, à la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Vous êtes invités à y participer en grand nombre !

Inscription aux ateliers

06
mai
 
10h à 12h et 13h30 à 16h30
Atelier 1 : Introduction à SuperCollider
Offert par Martin Marier
Durée : 6 heures
Local B-399
Contingentement : Maximum 30 participants
_
Cet atelier s'adresse aux musiciens qui désirent s'initier à l'environnement SuperCollider (SC). Nous commencerons par une présentation de l'environnement et de ses possibilités. Nous irons ensuite plus en profondeur en approchant SC par les "Patterns", une collection d'outils qui permet de générer et de gérer des flux de données qui représentent (la plupart du temps) des motifs et des structures musicales. À la fin de l'atelier, les participants seront en mesure de générer des sons et des motifs à l'aide de "Patterns" et d'en contrôler les paramètres en temps réel via une interface graphique ou une interface gestuelle (souris, contrôleur de jeu, tablette, etc.).

_
Préalables
Les participants devraient avoir des connaissances de base en programmation musicale (Pure Data, Max, Pyo, etc.). Aucune connaissance de SuperCollider n'est nécessaire.

Chaque participant doit apporter son ordinateur et y avoir préalablement installé SC et téléchargé les exemples qui seront utilisés lors de l'atelier (un lien de téléchargement vous sera communiqué par courriel). SC fonctionne sur les trois plateformes les plus répandues (Mac OSX, Windows et GNU/Linux), mais nous ne pourrons offrir du support que pour GNU/Linux et Mac OSX.

SuperCollider : http://supercollider.sourceforge.net/downloads/
06
mai
 
10h à 12h et 13h30 à 16h30
Atelier 2 : Processing pour les musiciens
Offert par Patrick Saint-Denis
Durée : 6 heures
Local B-379
Contingentement : Maximum 30 participants

_ Cet atelier s'adresse aux compositeurs et artistes sonores intéressés par la vidéo audio-réactive et l'usage de capteurs graphiques (caméra, Kinect) comme interfaces musicales ainsi que par l'interfaçage graphique pour la création sonore. La plateforme utilisée sera Processing, un environnement de création graphique en langage JAVA. Nous débuterons par un survol de l'API pour ensuite aborder différents exemples de contenus visuels audio-réactifs. Nous terminerons par quelques exemples d'usage de la caméra comme interface de contrôle audio.

Préalables
Les participants devraient avoir des connaissances de base en programmation musicale (PureData, Max, Pyo, etc.). Aucune connaissance de Processing n'est nécessaire.

Chaque participant doit apporter son ordinateur et y avoir préalablement installé Processing. Ce langage fonctionne sur les trois plateformes les plus répandues (Mac OSX, Windows et GNU/Linux).

Processing : https://www.processing.org/download/?processing
06
mai
 
10h à 12h et 13h30 à 16h30
Atelier 3 : Création de plugiciels audio avec le langage JSFX de Reaper
Offert par Olivier Bélanger
Durée : 6 heures
Local B-520
Contingentement : Maximum 30 participants
_
Cet atelier couvrira la création de plugins audio dans le séquenceur Reaper, à l'aide du langage JSFX. JSFX est un environnement de programmation, intégré au séquenceur, permettant de développer rapidement des chaînes de traitement de signal originales. Les plugins sont auto-compilés à même l'environnement et portables d'un système d'exploitation à l'autre.

La première moitié de l'atelier sera consacrée à une introduction théorique au langage JSFX, à la structure d'un plugin ainsi qu'à l'exploration de la librairie CookDSP, une boîte à outils de haut niveau facilitant l'élaboration des chaînes de traitement.

En seconde moitié de l'atelier, les participants auront l'occasion de mettre leurs connaissances en pratique et de développer leur propres plugins.

Préalables
Les participants devraient avoir des connaissances de base en traitement de signal (filtrage, délais, gestion de la dynamique). Aucune maîtrise d'un langage de programmation n'est nécessaire pour suivre cet atelier.

Chaque participant doit apporter son ordinateur et y avoir préalablement installé Reaper. Le séquenceur fonctionne sur les trois plateformes les plus répandues (Mac OSX, Windows et GNU/Linux via Wine).

Reaper : http://www.reaper.fm/index.php
JSFX doc : http://www.reaper.fm/sdk/js/js.php
CookDSP : http://ajaxsoundstudio.com/software/cookdsp/ (à venir)
06
mai
 
10h à 11h30
Atelier 4 : La spatialisation sonore dans l'univers immersif du dôme de haut-parleurs - Stratégies, exemples, outils
Offert par Robert Normandeau
Durée : 1h30 (10h à 11h30)
Local B-188
Contingentement : Maximum 15 participants
_
Nous verrons comment le paramètre de la spatialisation sonore devient un élément incontournable de la musique au XXIe siècle. La gestion de la localisation(le lieu où se trouve la source sonore) et de la spatialisation (l'espace occupé par le son) sont deux paramètres indépendants dans la gestion de l'espace en musique électroacoustique.

Nous verrons comment, à l'aide des outils développés au ZKM de Karlsruhe (Zirkonium) et à l'Université de Montréal (ZirkOSC), le compositeur peut travailler les paramètres de l'espace au fur et à mesure du développement de la ligne temporelle de la musique, et non pas comme une « saveur » ajoutée à la fin du processus. Nous verrons comment le dôme de haut-parleurs constitue un environnement fertile en découvertes sur le plan de la perception et, par conséquent, comment cela débouche sur des perspectives de création inédites.

Zirkonium MKII : http://zkm.de/en/node/21606
ZirkOSC2 : https://github.com/GRIS-UdeM/ZirkOSC2/releases
06
mai
 
13h00 à 16h00
Atelier 5 : Initiation au langage Faust et à son écosystème
Offert par Yann Orlarey
Durée : 3 heures
Local B-521
Contingentement : Maximum 20 participants

_
Faust est un langage de programmation de haut niveau, conçu pour décrire de manière concise et efficace des procédés de synthèse et de traitement du son. L'une des spécificités de Faust est d'être entièrement compilé. Les techniques de compilation mise en oeuvre sont conçues pour générer du code de qualité, dont l'efficacité est comparable à du code C écrit à la main. Faust offre ainsi une alternative de haut niveau au langage C pour l'écriture, par exemple, de plugins audio.

De plus, le système d'architecture de Faust, qui découple le calcul à proprement dit des interactions avec l'environnement, facilite le déploiement des programmes et permet de générer, à partir d'une même source, du code pour les principales plateformes audio (Max, VST, PureData, Csound, SuperCollider) et la plupart des environnements (Mac OSX, Windows, Linux, Android, iOS, Web, etc.).

L'objectif de l'atelier est de proposer une initiation douce à Faust et à ses différents outils, notamment à FaustLive, un environnement de développement multiplateforme intégrant un compilateur Faust à la volée. On verra en également comment exporter les programmes Faust réalisés avec FaustLive vers les différentes plateformes.

Préalables
Les participants sont encouragés à venir avec leur machine en ayant préalablement installé FaustLive. Un lien de téléchargement vous sera communiqué par courriel.
 

Informations pratiques
Sur Montréal

Montréal est la métropole, le centre culturel et financier du Québec. Il s'agit de la deuxième plus grande ville du Canada, après Toronto, et c'est également la plus importante ville francophone d'Amérique. Elle est reconnue pour son multiculturalisme et son effervescence dans le domaine des arts et technologies.

Au confluent de la tradition européenne et de l'avant-gardisme américain, avec une touche montréalaise qui contribue à sa renommée, la Faculté de musique de l'Université de Montréal attire et fait rayonner le talent de près de 750 étudiants et de 160 enseignants. La musique baroque, classique, contemporaine, l'opéra, le jazz, les musiques numériques et du monde sont autant d'univers accessibles aux étudiants interprètes, musicologues, compositeurs et chefs d'orchestre qui y effectuent des études.

Montréal est aisément accessible par avion via l'aéroport Montréal-Trudeau, par train et par bus.


Hébergement

Il est maintenant possible pour les participants de réserver une chambre au Studios-Hôtel de l'Université de Montréal. Il suffit de suivre le lien www.studioshotel.ca/reservation.php, et de choisir, dans le premier menu déroulant, "Colloque Journées d'informatique musicale 2015", et de remplir le formulaire pour réserver.


Accès Internet aux visiteurs dans le campus de l'Université

Les visiteurs membres d'une institution d'enseignement participante pourront, sur place, se connecter au réseau Eduoram.
Pour plus d'informations consulter le site de la Direction générale des technologies de l'information et de la communication (DGTIC).


Faculté de musique de l’Université de Montréal

200, avenue Vincent-d’Indy (métro Édouard-Montpetit)
Montréal, H2V 2T2
Québec (Canada)