Sommaire / Summary

Fabrication et utilisation d'hybrides sonores - Daniel Arfib

Convolution de signal par formes quantitatives et qualitatives dans MAX-FTS - Jean Holleville

Diphone - Adrien Lefèvre - Xavier Rodet

Exemple d'utilisation des outils de CAO pour la synthèse sonore - Laurent Pottier

Interfaces graphiques pour la commande d'outils de transformations sonores - T.Todoroff - C. Traube - Jean Marc Ledent

The Representation of Rythmic Structures - David Wessel, Vijay Iyer, Jeff Bilmes, Matt Wright

Original gesture interfaces for live interative multimedia performances - Leonello Tarabella - Graziano Bertini

Realtime control of audio and video through physical motion: STEIM's BigEye - Richard Povall

Lab reports - Tom Johnson

"Athmosphère / Athmosfera" de Russolo au musicien symbiotique - Philippe Blanchard

Acquisition des connaissances et improvisation : la partition intérieure interactive - François Pachet

Cristals (symétries des cristaux dans la composition) - Alexander Mihalic

Simulation of Bowing decisions on a String Instrument - Cordelia Hall - Bill Findlay

Aesthetic navigation: musical complexity engineering using genetic algorithms - PeterBeyls

Dynamical systems and Applications to Music Composition: a research report - Kenny B. Mc Alpine, Eduardo R. Miranda, Stuart G. Hoggar

A proposition of data structures and a framework for computer aided composition and sound synthesis - P.Hanappe - G.Assayag

L'environnement de composition musicale Elody - Dominique Fober, Stéphane Letz, Yann Orlarey

MTT - A Music Theory Tool - Alan Marsden

Mars = Nergal + Ares - P.Andrenacci, F.Armani, A.Paladin, A.Prestigiacomo, C.Rosati, S.Sapir, M.Vetuschi

Daniel Arfib

Abstract : Un hybride sonore est un composite de deux sons (naturels ou synthétiques) qui possède des propriétés de ses géniteurs. Cet article répertorie les moyens classiques de créer ces hybrides: techniques électroacoustiques (mixage, modulation en anneau et en bande latérale unique), séparation source-résonance (vocodeur à canaux, prédiction linéaire, cepstre), représentations temps/fréquences (spectrogrammes et phasogrammes) et modèles paramétriques. L'utilisation des hybrides est évoquée, avec le cas particulier du métamorphose sonore. (morphing)

Jean Holleville

Abstract : Le paradigme "porteur de forme" est utilisé dans de nombreuses disciplines littéraires et scientifiques. La hauteur, la durée, la dynamique, le timbre sont des dimensions porteuses de la forme musicale. Nous considérons dans cet article une méthodologie de construction de patterns dans l'élaboration matérielle et l'évolution temporelle du timbre d'un objet sonore. Les composants physiques, quantitatifs, de la matière sonore se prêtent à des évaluations qualitatives nombreuses au cours de la perception auditive. Un modèle générateur de formes nous permet d'exploiter l'interprétation ambivalente de ses éléments, stricts ou flous selon le domaine dans lequel nous pratiquons une analyse et/ou une synthèse.

Adrien Lefevre, Xavier Rodet

Abstract : Diphone est un logiciel de contrôle de la synthèse. Il permet la création de phrases musicales par concaténation et articulation de segments de sons. Nous présentons la dernière version en date de Diphone, actuellement implémentée sur PowerMacintosh.

Laurent Pottier

Abstract : Ce document décrit le travail réalisé pour la production de la pièce "En Trance" de Fausto Romitelli, pour voix de soprano, effectif de seize instruments et électronique. Ce travail, effectué dans les studios de l'Ircam avec le compositeur pendant l'automne et l'hiver 1995, a permis la création d'une bande électronique destinée à être jouée par ordinateur en concert. Les sons électroniques ont été produits avec les programmes CSound [Vercoe 1994], Chant [Rodet, Potard, Barrière., 1985] et Audiosculpt [Hanappe, 1994] sous le contrôle du programme PatchWork [Assayag et Rueda, 1993]. Les paramètres de la synthèse ont été prélevés à partir d'analyses réalisées sur des sons instrumentaux et en utilisant des processus harmoniques et algébriques mettant en oeuvre différents algorithmes mis au point dans PatchWork.

Todor Todoroff, Caroline Traube, Jean Marc Ledent

Abstract : Cet article présente les nouvelles interfaces graphiques que nous avons conçues à l'intention des compositeurs de musique électroacoustique dans le but de rendre plus intuitive et plus conviviale l'utilisation de programmes de traitement de son. En particulier, nous décrirons les fonctionnalités d'un générateur de trajectoires tridimensionnelles qui, notamment, peut servir à piloter un programme de spatialisation. Nous expliquerons également comment nous intégrons l'ensemble des interfaces graphiques au sein d'un environnement gestionnaire capable d'établir des connexions entre les applications pour le passage de paramètres.

David Wessel, Vijay Iyer, Jeff Bilmes, Matt Wright

Abstract : A data structure and associated processes are presented for the representation of rhythm. This representation involves a temporal unit or cell containing a specified number of isochronous pulses. These pulses or temporal atoms, tatums , form the indices for each vector in a set of rhythmic property vectors associated with each cell. The rhythmic property vectors presented here include: a probability vector containing the probabilities that events will occur on given tatums ; an accent vector containing the intensities of the events; a duration vector containing times between onset and release of each event; a deviation vector containing temporal offsets from the tatum grid; and additional property vectors more directly related the sound material. Continuous functions control tempo variation. We show that this representation can be applied to a large variety of music, that it provides perceptually potent control, particularly with respect to metrical structure and the temporal fine structure associated with "feel". With proper constraints the representation can be used as an analysi-synthesis model.

Leonello Tarabella, Graziano Bertini

Abstract : Some original gesture recognition devices are here described; sensors typically used in robotics, infra-red beams and CCD cameras video capture analysis, are taken into consideration for developing original devices which get information from human gesture. The basic idea consists of remote sensing, i.e. without mechanical and/or electrical links, moving objects handled by performers or remote sensing gesture of the human body, for controlling interactive live computer music/graphics performances.

Richard Povall

Abstract : An overview of BigEye, developed at STEIM, Europe's leading research centre for the development of interactive performance instruments. BigEye analyses a video signal in realtime and maps the resulting data to MIDI. Thus it become possible, for example, to follow an individual colour as it moves through a space, and control any MIDI-equipped software or device with that motion. Functions such as x, y, acceleration, size, speed, relative x and relative y are available through BigEye's own scripting language

The paper also presents a contextual overview of other motion-sensing systems, including other video-based/software solutions, hardware sensing systems (such as that developed at the CNUCE/CNR in Pisa, Italy), and wireless body suit systems such as the MidiDancer, developed by Mark Coniglio of New York.

Tom Johnson

Abstract : A composer chooses to make experimental music simply by running experiments, as laboratory scientists do. In this case the laboratory is a computer, programed in BASIC, the research involves musical investigation of chaos within order and order within chaos, and the output is scores that come directly off the computer via the ENCORE program: a kind of computer music with no synthetic sound.

Philippe Blanchard

Abstract : A la fois, compositeur de musique Concrète, de musique Acousmatique et artiste de sons fixés (*), il me semble aujourd'hui nécessaire de réinscrire l'histoire de ce XX è siècle dans ma propre culture musicale. Luigi Russolo (1885-1947) par la conception de ses instruments et par l'importance de ses écrits théoriques est incontestablement à l'origine de l'inspiration de Varèse et de l'idée de "Paysage sonore" avancée par Murray Schafer qu'indirectement de la pratique de la musique concrète par Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Pourtant, trop d'écoles oublient de quoi est constituée l'histoire de la musique du XXè siècle. Trop d'élèves pâtissent d'un enseignement restreint d'une musique contemporaine dite "sérieuse" où le professeur oublie de citer les apports musicaux importants d'artistes du XXè siècle comme John Cage, Luigi Russolo, Karlheinz Stockhausen, Pierre Schaeffer, François Bayle, Eric Satie, Marcel Duchamp et bien d'autres encore. Certains "Studios institutionnels" osent encore déformer la définition de l'objet sonore par exemple à l'occasion d'un hommage posthume à Pierre Schaeffer, ou encore en faisant cohabiter dans un article de presse des mots comme "électroacoustique" ou "musique concrète". Assez de ces classes de Musique "électroacoustique", où la musique est "savante", où il faut avoir une épaisse formation musicale avant d'entreprendre quoi que ce soit lorsqu'on touche au son, où l'enseignant proclame : "...Le problème principal de la musique électroacoustique est l'absence de référents pertinents pour l'auditeur, voire pour l'exécutant. Plus de mélodie, plus d'harmonie, plus de repère. Il arrive même que le compositeur sollicite la créativité du musicien en l'obligeant à improviser, ou tout au moins lui demande-t-il de faire preuve d'initiative, un comble !...". Pour tous ces arriérés d'aujourd'hui, Russolo et les futuristes étaient des provocateurs lorsque ceux ci s'exclamaient en 1913 : " Nous musiciens admirons notre glorieux passé....mais nous pensons cependant que d'autres chemins pourront s'ouvrir, d'autres cimes être atteintes grâce à la destruction absolue de toutes les lois musicales et grâce à la libre improvisation.". Ainsi, avant de décoller pour un troisième millénaire au caractère instable, nous avons le devoir, quelque soit l'origine de notre apprentissage artistique, d'être concernés par l'oeuvre de Luigi Russolo, influencés par cet art des bruits, sa vision d'artiste observant le monde, son environnement global.

François Pachet, Francis Rousseaux

Abstract : Le projet "La partition Intérieure Interactive" vise l'élaboration d'un système d'assistance artificiel à l'improvisation musicale, considérée comme une activité de découverte coopérative. L'accent est mis dans un premier temps sur l'étude des caractéristiques fondamentales de cette activité et de ses particularités au regard de la résolution collective de problèmes et de la théorie des jeux. On s'attache dans un second temps à montrer les enjeux d'une approche cognitive, qui s'inspire du fonctionnement naturel d'un groupe d'improvisateurs en situation concrète d'improvisation, pour modéliser le système d'assistance au niveau des connaissances.

Alexander Mihalic

Abstract : Dans le présent papier, je vais parler d'une des possibilités de l'application des éléments extra musicaux dans la composition musicale. Il s'agit d'une application des groupes ponctuels à trois dimensions des symétries des cristaux pour ma pièce "Crystals" pour quatuor à cordes.

Cordelia Hall - Bill Findlay

Abstract : String players have long known that the hard part of playing their instrument is getting the bowing right. In particular, a bowing must be worked out very carefully if it is so to tell them what part of the bow to use for each note. Such detailed knowledge is required if the performer is to practice properly. This paper describes an experiment in calculating the direction and proportion of bow used for each note in the first and second movements of the first violin solo part of Bach's double violin concerto. The program reports when the player has proposed an unworkable bowing. The player then fixes the problem and the program continues. We also discuss partial automation of the entire task as future work.

Peter Beyls

Abstract : The present paper suggests artificial evolution as an alternative to design. Genetic algorithms are used to explore the generative potential of genotypes formulated as cellular automata rewrite rules. We describe the biological, musical and engineering context for evolutionary methods in addition to the functionality of the current implementation.

Kenny McAlpine, Eduardo R. Miranda, Stuart Hoggar

Abstract : In this paper we report the current status of our research work involving the application of dynamical systems to music composition. We introduce the fundamentals of our work and present CAMUS, a system for music composition which uses cellular automata. We then suggest a new engine for CAMUS, which uses fractal techniques and genetic algorithms to extend the capabilities of the system.

Peter Hanappe, Gérard Assayag

Abstract : In this paper we define data structures which describe general concepts of composition and sound synthesis, and establish a client-server architecture. The combination of these two elements should allow preexisting and new applications to work together and share information.

Dominique Fober, Stéphane Letz, Yann Orlarey

Abstract : Elody est un environnement pour la composition musicale permettant la description et la manipulation algorithmique de structures musicales et de procédés compositionnels. Son interface utilisateur est basée sur la manipulation directe d'objets musicaux et algorithmiques par le biais du glisser-déposer et de constructeurs visuels. Elody intègre également des fonctionnalités Internet afin de faciliter l'échange et la collaboration entre utilisateurs. Tout l'environnement est écrit en Java et utilise les services de MidiShare pour les communications Midi et les fonctionnalités temps-réel.

Alan Marsden

Abstract : A system, currently under development, for expressing musical processes in precise terms of formal logic, and for allowing that formulation to be tested on actual data, is described. The system is based on a theory of representation and of processing as the conversion of data from one representation to another. Examples are given of formal definitions of a representation for melodies and keys, and three examples of translations from one to the other are given, two of them based on Krumhansl's and Longuet-Higgins's key-finding algorithms. It is intended that MTT should be used in the development, testing and refinement of theories of musical processes prior to implementing those processes in software.

P. Andrenacci, F. Armani, A. Paladin, A. Prestigiacomo, C. Rosati, S. Sapir, M. Vetuschi

Abstract : The Musical Audio Research Station (MARS) is a programmable specialized digital machine for real-time audio applications which has been entirely developed by the Italian Bontempi-Farfisa research institute IRIS. The MARS workstation is composed of:

- one or more sound boards, called NERGAL connected to one or more audio units;

- a PC running the graphical interactive development environment called ARES.

The first version of MARS, which has been presented at the ICMC92 was running on Atari computers. In this paper IRIS will present improvements and new features of the new version of MARS which has been entirely redesigned for the PC world.